Corsi collettivi intensivi di Musica Applicata alle immagini

Da febbraio 2026 è previsto lo svolgimento del terzo ciclo dei corsi collettivi, a partire da un numero minimo di tre partecipanti per ogni corso, attraverso la modalità online, per una durata totale di 30 ore per ogni corso.

Verranno trattate le seguenti materie:

  • 1) COMPOSIZIONE e PRODUZIONE di MUSICA APPLICATA alle IMMAGINI (dur. 30 ore)
  • 2) ORCHESTRAZIONE VIRTUALE (dur. 30 ore)
  • 3) NOTAZIONE e VIDEOSCRITTURA MUSICALE (dur. 30 ore)

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE: solo online, tramite piattaforma ZOOM con registrazione video di ogni incontro

REQUISITI MINIMI: discreta conoscenza della lettura e della teoria musicale. Conoscenza base dell’armonia. Utilizzo di una DAW e di strumenti virtuali, anche in versione gratuita.

DURATA INCONTRI: 15 incontri da 2 ore, 1 volta a settimana per ogni materia.

PERIODO DI SVOLGIMENTO: A partire da dicembre 2025 per ogni corso. Orario indicativo ore 17,30 -19,30. Giorni da concordare con i partecipanti.

Registrazione con quartetto di archi. In presenza, presso studio di registrazione e online (a partire da un minimo di cinque partecipanti)

COSTI: E. 450 per ogni singolo corso, e. 750 per due materie, e. 1000 tre materie (tutti pagabili in tre rate mensili tramite opzione di pagamento Paypal). Registrazione quartetto: da definire.

il costo include la spedizione di una copia del volume “Orchestrazione Virtuale – Guida operativa” Edizioni Curci

Le richieste di partecipazione dovranno pervenire entro il 15 dicenbre all’indirizzo email antonio2.genovino@gmail.com, includendo i propri dati e un breve curriculum

ACQUISTA 1 CORSO (e. 450) https://www.paypal.com/ncp/payment/GV66KWBD2WG2L

ACQUISTA 2 CORSiI (e. 750) https://www.paypal.com/ncp/payment/S579G2FY8APEN

ACQUISTA 3 CORSI (e. 1000) https://www.paypal.com/ncp/payment/TAPZMLWAFY8NL

PROGRAMMI

MUSICA APPLICATA

Classificazioni di generi musicali (cinematofrafici) e concetto di “mood”. Esempi tratti da repertori. Risorse sul web.

  • Analisi di partiture di colonne sonore
  • Composizione di temi basati su un’unica cellula melodico-ritmica
  • Composizione di temi basati su diverse cellule
  • Armonizzazione e orchestrazione in base a periodi storici e ambientazione (geografica, sociale ecc.)
  • Orchestrazione. Gli organici cameristici: dallo strumento solista con pianoforte all’orchestra da camera.
  • Utilizzo di metriche dispari, metriche complesse e ritmi bulgari
  • Scale basate su sistemi modali e non-diatonici. Esempi e utilizzi pratici
  • Sincronizzazione musica-immagini
  • Orchestrazione. Dallo “sketch” pianistico alla trasposizione orchestrale
  • Prove pratiche: 1) Brano su immagini per orchestra; 2) brano su immagini per quartetto di archi

ORCHESTRAZIONE VIRTUALE

Introduzione al funzionamento della DAW (CUBASE)

  • Tipologie di strumenti virtuali.
  • Funzionamento dei principali Player all’interno della DAW
  • Tipologie di librerie di campionamenti
  • Categorie di articolazioni
  • Utilizzo degli effetti orchestrali (glissandi, portamenti, cluster, ecc.)
  • Librerie tramite Cloud. Le raccolte EastWest
  • Librerie modulari: Spitfire Audio, Orchestral Tools, Cinematic Studio. Cinesamples
  • Librerie “All in One”
  • Risorse gratuite: Daw Tracktion Waveform; librerie Berlin Free Orchestra e Spitfire BBCSO Discover.
  • Utilizzo di templates
  • Editing MIDI avanzato
  • I controlli dinamici
  • Prove pratiche di simulazione: 1) brano tratto da repertorio classico; 2) brano originale orchestrale; 3) Brano originale per quartetto di archi

NOTAZIONE E VIDEOSCRITTURA

Software notazionale utilizzato:

  • Makemusic FINALE
  • MUSESCORE 4 (software gratuito)

Programma

  • Creazione e gestione file
  • Impostazioni preliminari: Formati pagina selezione metriche, tonalità, chiavi, e pentagrammi:
  • Inserimento note; tramite mouse, tastiera MIDI, tastiera del computer:
  • inserimento dinamiche, simboli, legature, accenti e abbellimenti;
  • editing della partitura;
  • spaziatura di note e pentagrammi, orizzontale e verticale;
  • impaginazione – distribuzione delle misure;
  • polifonia e gestione dei layer;
  • gestione audio;
  • formati di importazione ed esportazione.
  • metriche complesse;
  • scrittura contemporanea;
  • preparazione parti strumentali;
  • gestione dei testi vocali.

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Antonio Genovino si occupa di produzione musicale, in particolare di composizione e realizzazione di musiche per produzioni audiovisive, tra cui film, documentari cartoon e lungometraggi di animazione, musiche per il teatro e programmi tv.

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